Aujourd’hui, parlons expo! Oui ça nous change, et j’en fais si souvent que j’ai honte de vous en parler si peu ici (l’art étant un peu et mon dada et mes études, j’ai surtout peur de vous saouler avec le sujet! ) (Mais j’ai bien l’intention de changer un peu tout ça! )

Alors, envie de culture? Voici de quoi passer agréablement le temps et de façon colorée!

 

 

 

 

Fra Angelico, maître des fresques : 

Déjà, histoire de cadrer mon point de vue, j’adore depuis très longtemps Fra Angelico! Et ce n’est pas mon voyage à Florence qui m’aura fait changer d’avis, bien au contraire! Le couvent-cloître de San Marco dont Fra Angelico était prieur fut décoré par ses soins : des fresques un peu partout et notamment dans toutes les cellules des moines (chacun avec sa petite composition!) ravissent vos yeux. La plus connue et une de mes préférées est celle-ci :

 

L’annonciation à Marie par Gabriel

On m’a par nombreuses fois avant le début de l’exposition posé la question : mais que vont-ils y exposer ? Y aura t-il des fresques? (oui, mes amis me prennent pour leur spécialiste ès expositions, musées et programmatrice de leurs sorties culturelles !) ( Tout cela parce que je les gave à chaque visite/balade que l’on fait! hummm, hummm)

Je suis au regret de vous refroidir tout de suite, mais vous rassure : des Fra Angelico, il y en a aussi au musée du Louvre et vous pourrez y voir des fresques (qui ne valent pas celles de Florence, mais le ticket vous reviendra beaucoup moins cher que le vol ! )

Déménager une fresque est compliqué, et les salles du musée Jacquemart André trop petites!

L’exposition

Vous y verrez des tableaux de la première renaissance italienne, celle de Florence, là où tout débuta avec Masaccio.

Fra Angelico, le maître de la lumière, est la pierre angulaire de l’expostion. Ce florentin, de son nom Guido da Petri, vécut à Florence d’environ 1400 (cette date est sujette à caution) à 1455, où il mourut à Rome. Ce n’est qu’après sa mort qu’on le nommera Fra Angelico, l’Angelico ou Beato Angelico. Il était prêtre dominicain.

L’exposition a pour parti pris de nous faire comprendre ces peintres, qui firent la renaissance à Florence, en fonction du contexte économico-politico-artistique de l’époque (comme il se doit en histoire de l’art).

Je vous rappelle pour mémoire que l’Italie était encore loin d’être unifiée et était unifiée en villes-états. L’une des familles florentines les plus puissantes, était la famille de banquiers des Médicis. Les artistes voguaient de cours en cours, de cours italiennes, mais pas que, se déplaçant sur un axe allant jusqu’aux Flandres. C’est grâce aux Flandres, via Naples, appartenant tous deux à l’Empire Espagnole, que la peinture à huile et sur toile débarquera en Italie, et l’inondera, détrônant la fresque, popularisant la peinture pour ne plus la réserver au domaine religieux et royal, et aider à ce formidable essor pictural de la Renaissance Italienne (qui ne se limite évidemment pas à la peinture, mais donc ce sera l’une des caractéristiques).

Avec pour dominante commune cet usage particulier de la peinture pour créer cette « lumière ». Les peintures présentées sont majoritairement religieuses et à ce titre nombre d’entre elles sont encore largement empreintes d’or, de délicate feuilles d’or travaillées souvent au poinçon. La peinture religieuse commence à appliquer les préceptes de la renaissance, déjà par l’usage de la perspective, l’insertion d’architectures dans les compositions pour créer et susciter cette perspective. Les vierges deviennent d’humilité avant d’être de tendresse, les visages se font moins hiératiques et plus humains, les anatomies plus recherchées.

La peinture religieuse tire surtout ses sources et traditions de ce qui fut fait avant, et notamment du grand mouvement international du gothique international (la france le découvre quand l’italie crée la renaissance) et des icônes byzantines, à fonds et auréoles d’or.

Fermez les yeux et imaginez une église du moyen âge… Des murs et des statues aux couleurs chatoyantes, des fresques recouvrants chaque pan. L’électricité n’existe pas. Tout est éclairé à la chandelle (qui éclaire mal).Pour voir ces représentations, ces tableaux (leur usage était votif, nous ne les admirons dans des musées que depuis peu à l’échelle de l’histoire de l’art). L’or était le moyen pour faire ressortir à la lueur des chandelles ce qui était important : le visage du Christ, le visage de la vierge, le visage des principaux saints et les ailes des anges. c’était aussi le moyen de montrer qu’ils n’étaient pas humains mais autres ; comme les égyptiens utilisaient le bleu pour la chair des dieux, entre autre exemple, ou d’or pour d’autres civilisations!

Rouvrez les yeux… Regardez, cela vous semble maintenant évident, non ?

L’exposition outre Fra Angelico nous permet d’admirer des peintres florentins qui lui sont contemporains tels que : Lorenzo Monaco, Fillippo Lippi (que j’aime beaucoup aussi ! ), Paolo Ucello, Zanobi Strozzi.

(encore quelques artistes dont vous pourrez admirer d’autres oeuvres au Louvre, si vous voulez compléter le sujet)

 

 

Parcours de l’exposition

♣ Le Grand atelier de Florence ou la formation de Fra Angelico

♣ Fra Angelico et les innovations des peintres florentins

♣ L’influence de Fra Angelico sur les maîtres de la lumière

♣ Figures du Christ et de la Vierge, des thèmes chers à Fra Angelico

♣ Les chefs d’oeuvres de Fra Angelico

 

Infos pratiques : 

Exposition du 23.09.2011 au 16.01.2011

http://www.expofraangelico.com

Musée Jacquemart André

158 boulevard Haussman,

Paris 08

Métro Miromesnil (ligne 9)

Ouvert tous les jours de 10h à 18h, nocturnes (21h30 les lundi et samedi pendant les expostions sauf les 24.12 et 31.12)

Y compris les jours fériés, dont les 24 et 25.12