Quand je dis ma première fois, je l’avoue, ce n’est pas tout à fait vrai.

Et même pas vrai du tout.

 

J’avais déjà été au Louvre, fait tous les musées de beaux arts régionaux que j’avais trouvé, fait une année à la fac de Paris 1 où l’art était l’une de nos matières et où j’ai donc écumé quelques musées et expositions pendant les cours, j’avais même traîné mes guêtres au Louvre, ma seconde maison déjà à l’époque, pour y préparer et commenter mes oeuvres dans le cadre des Nocturnes Jeunes du louvre, pour célébrer les 10 ans de la construction  de la pyramide de Pei.

Mais, je dois l’avouer, il manquait (le plus souvent) un déclic.

Ce petit déclic au fond de vous qui fait naître la passion. Fait briller votre regard.

Je continuais aisément à compulser des oeuvres dans des manuels plutôt que de me balader dans les musées, et peut être à ne pas vraiment oser y aller. Je ne sais pourquoi en fait, un cocktail de choses même.

Pourtant mon premier déclic, je l’avais eu. C’était au musée d’orsay où j’avais été voir une exposition de danse sur Nijinski. J’en avais profité pour me balader. Et j’étais tombée nez à nez avec mon premier Van Gogh. La sensation, l’émotion, étaient si inédites face à ces oeuvres vues tant de fois en reproduction! J’en suis resté baba, subjuguée.

Il faut croire pourtant que ce moment était parti dans un coin des limbes de ma mémoire jusqu’à cet après midi qui me marqua.

Cette après midi là, pourtant, j’étais fatiguée (oui, pour changer!) et quand j’ai vu la queue qui me paraissait immense pour rentrer dans ce petit musée, j’avais envie de faire demi-tour! (Nan franchement devoir faire plusieurs de queue, alors qu’on aurait pu aller faire une sieste crapuleuse par cette chaleur! Ahhhh! Les garçons!) mais j’ai eu beau pester, râler, bouder, rien n’y fit, le garçon me laisse force à faire la queue, me disant que j’allais adorer (point sur lequel il n’a pas eu tout à fait tord puisque plus d’une décennie plus tard, je peux m’en souvenir! )

 

Bref, ce fut comme si le temps s’était arrêté pour moi.

Le choc, la révélation.

Je suis entrée dans cette pièce, et suis tombée en extase, bouche bée, devant ce tableau qui s’offrait à moi. Je crois que c’est le premier que j’ai vu, ou alors je n’ai pas fait attention aux autres avant.

J’ai dû rester un bon quart d’heure, ou même une demi-heure, en contemplation devant, fascinée par les jeux de lumière, m’immergeant dans la toile, envahie d’émotions.

J’avais déjà été saisie devant une toile. Mais émue, à ce point, je crois que ce fut la première fois. Je n’arrivais plus à sortir de la toile. J’y lisais tant. Et je trouvais cette peinture si belle!

Il s’est amusé, s’est glissé derrière moi, m’a fait remarqué qu’il y avait d’autres tableaux dans le musée, qu’on reviendrait le voir, mais je ne voulais pas partir et en détacher mon regard.

Ce jour là je fut tombée amoureuse de Monet, des impressionnistes, du 19e siècle, et de la peinture, pourtant complètement convaincue que cet art me laisserait pour toujours froide (à quelques exceptions près).

[Et voilà comment on finit élève à l'école du Louvre par exemple]

Bref, un moment inoubliable, et plein d’émotions pour moi.

 

Petite Histoire de cette toile d’anthologie

Monet peint cette toile en 1872 . A l’époque le mouvement des impressionnistes n’existe pas, ils s’appellent encore le Groupe des Batignolles, d’après le nom du quartier où ces amis se réunissent et où bon nombre on leur atelier et vivent, comme un certain nombre d’hommes de lettre de l’époque, sans oublier le photographe Nadar, à deux pas dans son 9e, tous de connivence lors de leurs journées et soirées au Café Guerbois, avenue de Clichy (qui n’existe plus).

Loin d’avoir le poupe, loin des moules et exigences de l’Académie, ils passent pour des pocherons et piliers de bar. C’est la première exposition dite « impressionniste » que Nadar organise et qui permet à ce collectif de montrer son art.

Guy Leroy, critique acerbe, aura cette célèbre réplique, critique d’une oeuvre qui n’en est pas une pour lui mais qui restera et donnera même son nom au mouvement :« Que représente cette toile ? Impression ! Impression, j’en étais sûr. Je me disais aussi puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans »

Cette toile est donc fondatrice donc du « mouvement », mais ce terme colle si bien aux oeuvres de Monet, que le terme est encore en débat aujourd’hui : l’impressionnisme caractérise -t’il l’oeuvre de Monet uniquement ? Ou celle d’un mouvement non précis et défini? ( A débattre )

 

Et si vous aussi vous avez envie d’admirer ce chef d’oeuvre,

Il fait partie des collections permanentes du :

Musée Marmottan Monet

2, rue Louis-Boilly

75016 Paris

Ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 heures (nocturne les jeudis)